Je viens d’être simstisé ! Adelin Schweitzer intègre et déforme la réalité pour vous projeter au coeur même d’une oeuvre digitale dont le medium est le réel !

Rendez-vous pris à la sucrière, pour avoir suffisamment d’espace pour faciliter mes premiers pas, et un cadre déjà décalé par son architecture. La configuration du système est rapide, et ressemble à celle d’une porte de transportation (pour ce que j’en connais…). Sac à dos mis, casque de réalité virtuelle 3D posé, et un casque audio, pour tromper tous les sens.

Première sensation surprenante : je me retrouve plongé dans ma propre sensation du réel, comme si je m’observais percevoir … mise en abîme vertigineuse de sa propre conscience qui s’observe. Mon corps est déjà une boite, avec quelques ouvertures perceptives pour percevoir mon incarnation réelle ; mais là, plongé dans le simstim : je me retrouve à l’intérieur de ma propre chair, comme si je prenais les commandes de mon libre arbitre, transformé en marionettiste fou. Je ne marche plus : je commande ma marche. Je ne regarde plus : je m’observe regarder. Je n’entends plus : je m’écoute entendre !

Il faut quelques pas pour prendre confiance en sa nouvelle incarnation, comme si l’on devenait responsable d’une marionette fragile, qui n’est autre que soi-même… Puis peu à peu, je conduis ma mécanique avec assurance, d’une confiance quasi-ludique, pouvant croire qu’il me reste encore quelques vies avant le game-over ! Un reboot, et je recommence ma vie.

On sait aujourd’hui que sa propre intention se fabrique avec un léger décalage, qui crée l’illusion crédible d’un libre arbitre, car on a l’illusion que l’on agit un instant après l’avoir décidé, alors qu’en réalité, on constate juste que sa propre action correspond à son désir, fabriqué a posteriori… Illusion que l’on réalise ce que l’on souhaite, alors qu’au mieux, on apprend à désirer ce que l’on réalise. Ici, via le simstim, ce décalage est amplifié, par la boucle de calcul ; il en ressort une sensation de désincarnation totale, d’amplification de ce libre arbitre : derrière le masque virtuel, immergé dans ma propre conscience, je prends le contrôle des manettes, et dirige ce robot de chair et de peau où bon me semble ! Enfin libéré de la contrainte du réel, l’a-réalité me submerge, et me fait pur esprit !

C’est à ce moment, jouant de ma nouvelle nature, qu’intervient une zone de perturbation, dans laquelle l’ordinateur glisse des modifications visuelles et auditives : tout mon environnement devient jaune et noir, saturé à l’excès, et les sons me parviennent cristallins, doublés d’un écho variable. Aucune inquiétude, bien au contraire : le réel est multiple, et se duplique devant mes yeux. Enfin ! Me voici libéré de son uniformité habituelle, où les arbres sont verts, le ciel bleu, et les pavés gris… Le réel se courbe et s’offre sous un jour neuf et stimulant. Le plaisir est intense !

Changement de zone : je retrouve ses couleurs habituelles, avec cette légère déception liée à l’habitude. Vite, trouver une nouvelle zone de perturbation ! En croisant des personnes qui regardent cet être curieusement harnaché, mais n’osent pas lui parler : il a tellement l’air d’être ailleurs, dans son monde, perdu en sa propre conscience. Détaché de ma propre existence, je les observe me regarder, sans avoir à utiliser les codes sociaux : je suis en moi-même, derrière l’écran du réel, et le contact n’est pas nécessaire. D’ailleurs, il ne me parlent pas. Je reprends donc ma marche, pour trouver une nouvelle zone… qui arrive vite ! Là, tout devient fragmenté, et les espaces se mélangent en mille facettes. La géométrie même perd ses repères. Je m’arrête alors pour savourer cette nouvelle proposition du réel. Et je m’y habitue : il devient à nouveau cohérent, et mes sens l’appréhendent de façon naturelle, reconnaissant des visages d’éclats de lumières, des sourires de facettes tournoyantes, des facettes vivantes. On peut passer le réel au mixer : il continue à s’imposer, à prendre sens.

C’est là où se situe la véritable démarche artistique d’Adelin : l’art cherche à faire passer l’intention de l’artiste, quel qu’en soit le support. Par une déformation du réel, de la simple projection 2D des origines, à la découverte de la perspective, puis la rupture des codes de la représentation, l’artiste doit faire voir une autre réalité, et se jouer de la conformité au réel. Ici, cette démarche prend tout son sens, en utilisant le médium le plus fabuleux qui soit : la réalité elle-même ! Nul besoin de pigment, d’encre, ou d’écran : la matière même de la réalité, projetée au coeur de la conscience de l’observateur, le met face à l’intention ultime de l’artiste, et rend la démarche absolument évidente. Au délà du ready-made, le reality-made du Simstim pousse encore plus loin cette démarche qui inscrit l’art comme la raison d’être absolue : faire passer une intention entre les êtres.

C’est l’heure de me débrancher… de poser le casque. Mais la sensation fut tout autre, presque opposée : au lieu d’enlever le simstim, j’avais l’impression de remettre mon vieux costume, fait de ma chair, et de remettre ces globes oculaires, qui font voir les arbres verts et l’eau bleue, et me sentir sagement assis au fond de moi-même, à observer tout cela, comme d’habitude…

Merci Adelin de m’avoir fait partager cette expérience, et d’avoir ouvert ainsi une fenêtre sur l’a-réalité… par laquelle j’ai encore envie de m’évader ! Et retrouver ainsi ‘mon’ réel : celui que je simule, et qui me stimule ! Et je sais qu’un jour, au fond d’un hamac, coiffant à nouveau le casque d’a-réalité, je pourrais revivre à l’envie cet épisode, voire me plonger dans ceux des autres : mon expérience a été enregistrée, et peut être rejouée. Non seulement, le réel se duplique, mais il s’enregistre ! Pour une autre expérience, tout aussi riche, où l’on se plonge dans l’intention de l’autre, au gré de ses errances… conservées sur le site d’a-reality

C’est le principe de l’oeuvre Guarda Mi, réalisée par le groupe d’artiste Spectre, créé en 2011 par  Stefano Moscardini et Enrico Viola.

Tableau vivant d’une jeune fille qui vous appelle ( « Guarda Mi ! » ), mais qui se dissimulera à votre regard, si vous répondez à sa demande, cette oeuvre illustre l’incapacité à satisfaire notre besoin de reconnaissance, en nous dissimulant dès qu’elle est satisfaite. Ou, comme un tableau qui dissimule ses secrets si l’on cherche trop à comprendre, à savoir…

Une courte vidéo de l’oeuvre, non interactive, est visible ici

Il faut se satisfaire de cet appel, l’entendre comme jamais satisfait, répétitif et fondamental, et admettre que l’on ne se révèle jamais totalement, comme l’art, dont la quête ne sera jamais aboutie, car son principe même est une recherche permanente, où le chemin est l’objectif.

Cette oeuvre sera exposée à la galerie cet été.

Paul, le premier robot portraitiste, sera en résidence à la galerie H+ durant les mois de septembre et octobre.

Sur rendez-vous avec le robot, vous pourrez venir lui faire faire votre portrait.

Paul est un artiste, imaginé et développé par Patrick Tresset en collaboration avec Frédéric Fol Leymarie, ce robot est réduit à sa plus simple expression : un oeil et une main. Il vous observe par sa caméra, puis tourne son regard sur la feuille, où le bras trace les premières lignes du visage. Les traits sont rapides, les lignes principales sont posées et déjà la ressemblance est là ! Il s’arrête, et la caméra scrute cette première esquisse, puis se tourne vers le modèle, se faisant insistante, presque interrogative, à la recherche d’une inspiration… quelques secondes passent, puis le bras reprend son tracé, corrige, souligne, appuie certains contours. Il hésite, reprend, toujours sous l’oeil qui suit ses mouvement, le guide ou le juge.

Ce ballet créatif technologique dure de 20 à 30 minutes, et s’arrête par la signature affirmée du bras, qui se replie et se pose, la caméra s’abaissant en simulant une dernière révérence, ou la fatigue de celui qui a créé, qui a tout donné ! La vie, la créativité, l’instinct de ce robot est encore amplifiée par les réactions du public, dont les silences et les regards d’amateurs éclairés, jaugent la création en cours.

Véritablement, le sentiment qu’une oeuvre se réalise est là, tangible et palpable !

La page d’Aikon : http://www.aikon-gold.com/

[Show as slideshow]

Chaque passant pouvait envoyer un SMS à un numéro indiqué sur la façade de H+, et voir son texte s’animer instantanément parmi les flux des messages. L’oeuvre fut bien accueillie par les visiteurs de la fête des lumières, qui se sont pris au jeu et ont organisé des joutes de textes, affichant des messages secrets, intimes, droles ou solitaires, dans un chaos textuel permanent.

Ce projet propose un espace de partage et d’échange, autour des parcours individuels d’une visite.
Grâce à son smartphone (iphone ou android), l’utilisateur peut obtenir plus d’information sur chaque évènement visité, le commenter, photographier, tweeter, liker… Cette activité est projetée en temps réel sur la carte géante, permettant aux visiteurs de voir l’activité de tous les évènements Futur En Seine. Une fois face à cet écran, l’utilisateur retrouve la carte de son parcours, et l’ensemble de ses notes et photos, qu’il peut agréger au sein d’un document de synthèse qui lui sera envoyé par email.
Ce mix entre une visite individuelle et le partage d’informations globales en un même lieu est la principale innovation du projet, changeant les interactions entre visiteurs, sans être intrusif, et le rapport au smartphone, qui devient en fin de visite une simple télécommande, objet d’interaction avec d’autre par une interface unique partagée entre les spectateurs.
Le projet de compose de trois parties complémentaires :

• une application pour iphone ou android, que le visiteur doit installer sur son smartphone
• un serveur (mac, linux, pc), avec un accès au réseau, si possible en IP fixe, et offrant un réseau wifi ouvert, projetant sur un écran géant. En fonction du nombre de personnes attendues simultanément dans cet espace, il est possible d’intaller plusieurs serveurs/écrans indépendants.
• Un site accessible sur le web, qui présente en temps réel les interactions, annotations, tweet réalisées par les visiteurs utilisant notre solution.

Les développements sont réalisés sous Corona pour la partie mobile, et sous Flex/Air du coté serveur, ce qui permet de les déployer sur tout type de plateforme (iphone/ipad/android , mac/linux/pc).
L’ensemble, une fois configuré, fonctionne de façon parfaitement automatique : les visiteurs interagissent avec leurs smartphones, qui informent le ou les serveurs des interactions réalisées (prises de photo, ajout de commentaire, etc). Les serveurs projettent alors ces interactions, de façon anonyme, sur les écrans géants. Une fois devant l’écran, le visiteur fait basculer le programme en mode “télécommande” : ses actions sont alors affichées en temps réel sur la toile (affichage de son parcours, envoi de messages, interactions, etc.).

Plus d’informations :

http://www.kaleidomix.com

http://www.museomix.com/kaleidomix/

http://www.bibliobsession.net/2011/11/16/retour-sur-lexperience-kaleidomix-a-loccasion-de-museomix/?doing_wp_cron=1325814068

photos de Lorena Biret

LightHack 2.2 est une version sculpturale de projets in situ. La musicalité développée par les néons est surprenante : tantôt puissante et grave, elle est aussi légère et crépitante. C’est une musique de l’électricité, dont la partition s’affiche visuellement sur les barres de lumière et sur les murs. Le néon est pris ici en tant qu’objet doué d’une dualité : être une lumière laide et fascinante, qui nous entoure au quotidien. Du bureau à l’usine, c’est notre source d’aveuglement comme d’émerveillement. Apprivoisé par MP0804h, le néon du couloir aura d’autres potentialités la prochaine fois que nous l’allumerons.

VERNISSAGE le 7 fevrier à la Galerie H+, à partir de 19h.